Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных

WWW.ARTCONTEXT.INFO – Арт-сообщество. Место общения ценителей изящных искусств.
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
16:19 

Пейзажи Ивана Шишкина.





Иван Иванович Шишкин (Shishkin, Ivan. 1832-1898) крупнейший русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-офортист. Академик (1865 г.), профессор (1873 г.), руководитель пейзажной мастерской (1894-1895 г.) Академии Художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. С особым мастерством передавал величие и мощь русской природы, её широкие просторы. Большая часть работ Шишкина посвящена жизни леса. Главные произведения: "Полдень", "В окрестностях Москвы", "Рожь", "Лесные дали", "Утро в сосновом лесу", "Дождь в дубовом лесу", "Корабельная роща". Шишкин родился в г. Елабуга. Сын купца. Учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества у К. Рабуса и А. Мокрицкого (1852-1856 гг.). С 1857 г. продолжал свое образование в петербургской Академии Художеств (1856-1865 гг.), у пейзажиста профессора С. Воробьева. Получив большую золотую медаль за две картины одного названия "Вид на острове Валааме. Местность Кукко" (1860 г.), Шишкин три года (1862-1865 гг.) проводит за границей как пенсионер АХ. Он работает главным образом в Германии и Швейцарии. Посещает Чехию, Францию (Париж), Бельгию и Голландию. В Дюссельдорфе Шишкин написал «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» – картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, принесла художнику звание академика. За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером. В 1866 г. Шишкин вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия по России, почти ежегодно выставлял свои произведения в академии и в Товариществе передвижных выставок (рисунки пером). С 1871 г. - член Общества русских аквафортистов. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне – Гатчинский район Ленинградской области). В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Во второй половине 1880-х гг. живопись Шишкина несколько меняется: он стал уделять больше внимания общему атмосферному состоянию, объединяющей предметы световоздушной среде, но, в противоположность тенденциям эпохи, сохранял ясность и цельность видения предметной формы: "Сосны, освещенные солнцем" (1886 г.), "Дубы" (1887 г.), "Мордвиновские дубы" (1891 г.), "Осень" (1892 г.) и др. "Дождь в дубовом лесу" (1891 г.) - это и великолепный по красоте и верности в передаче атмосферного состояния образ природы, и наглядная иллюстрация такого равновесия между предметом и средой, между общим и индивидуальным. У Шишкина была нелегкая личная судьба. Дважды он женился по любви, и дважды смерть уносила любимых им женщин. У него умирали сыновья. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжелое состояние на природу. Он был в полном смысле слова эпическим поэтом. В 1891 г. в АХ состоялась персональная выставка Шишкина (более 600 этюдов, рисунков и гравюр). В 1892 г. был приглашен руководить пейзажной мастерской АХ, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. В 1894 г. вышел альбом "60 офортов И. И. Шишкина. 1870-1892". В этой технике он тогда не знал себе равных и тоже экспериментировал в ней. В процессе обучения, как и в своей работе, для лучшего изучения природных форм он использовал фотографию. Он умер скоропостижно в Петербурге в 1898 г. В сокровищнице русского искусства Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного реалистического пейзажа второй половины XIX в. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.

@темы: Иван Шишкин, пейзаж, русский художник

19:19 

КОРОВИН

КОРОВИН, Константин -
(Korovin, Konstantin. 1861-1939) русский живописец и театральный художник. Первый в русской живописи опыт импрессионизма связан с именем Коровина. Брат художника Сергея Коровина. Читайте интересные биографические подробности...

@темы: художник, Коровин

19:23 

Маринисты

19:28 

Пикассо

Пикассо - это ещё и целая коллекция забавных историй. Почитайте смешные факты из жизни.

@темы: Пикассо

19:34 

Живопись Добиньи




Добиньи Шарль-Франсуа (Daubigny, 1817-78) — один из замечательнейших франц. пейзажистов новейшего времени. Первоначальное художественное образование получил в Париже, под руководством своего отца, Эдма-Франсуа Д., и в возрасте 15-16 лет уже добывал средства к жизни раскраской жестянок, мелкими декоративными работами и рисунками для иллюстраций. Скопив себе небольшую сумму денег, отправился в Италию и провел 11 месяцев в Субиако, близ Рима. По возвращении из этого путешествия в Париж, работал у одного реставратора картин и посещал классы Училища изящных искусств, где его ближайшим наставником был знаменитый П. Деларош. Окончательным развитием своего таланта он был, однако, обязан собственному труду и непосредственному изучению природы. Начав выставлять свои картины в парижских салонах с 1838 г., стал входить все в большую и большую известность с 1851 г., в котором явились перед публикой его: "Прачка в Оптевó", "Ладья" и "Собирание винограда". В этих прекрасных пейзажах, а еще решительнее в последующих произведениях своей кисти, он явился импрессионистом в лучшем смысле слова: не заботясь о выделке деталей, он верно и сильно передавал общее впечатление природы широким, свободным приемом исполнения, свежими и гармоничными красками. Вблизи его живопись кажется грубой и небрежной; но с некоторого расстояния она представляется точным воспроизведением действительности, полным поэзии, возбуждающим в зрителе то отрадное, то меланхолическое настроение. Мотивы его пейзажам доставляли преимущественно приморские места Бретани и Нормандии, Морван, реки, а также, с 1864 г., испанские постоялые дворы (posades). Для написания этюдов прямо с натуры Д. завел себе судно, на котором и разъезжал по разным местностям. Как на особенно замечательные из картин Д., можно указать на "Шлюз в Оптевоской долине" (1855, в Люксанбургской галерее, в Париже), "Весну" (1854, там же), "Берега Уазы" (1857, в Бордоском муз.), "Деревню близ Боньера" (1867), "Девственные острова в Безоле" (1851, в Авиньонском муз.), "Вид в Кальвадосе" (1867, в Марсельском муз.) и на некоторые другие. В Кушелевской галерее Имп. акад. худ. в СПб. имеется прекрасный пейзаж этого художника: "Пруд". Д. известен также, как отличный гравер-офортист. Из его многочисленных гравюр лучшие: "Кустарник" и "Луч солнца", с луврских картин Я. в.-Рюйсдаля. — Сын и ученик знаменитого пейзажиста, Шарль-Пьер Д., прозванный Карлом Д. (род. в 1846 г.), составил себе уважаемое имя во французском искусстве пейзажами, написанными совершенно в манере его отца, но не столь мастерскими и поэтичными.

@темы: художник, картины, Живопись, Добиньи

12:12 

Картины Ореста Кипренского



Орест Адамович Кипренский (1782—1836) — знаменитый русский художник-портретист, историч. живописец, график; представитель романтизма. Род. в дер. Нежново (Нежинская) Копорского уезда С.-Петерб. губ., принадлежавшей помещику А. С. Дьяконову, от крепостной. При рождении получил вольную, был крещен в Копорье, отсюда происходит первонач. его фамилия "Копорский", измененная затем на "Кипренский" (новая фамилия напоминала о Киприде — богине любви). Раннее детство провел в семье Адама Швальбе, крепостного Дьяконовых, за к-рого была выдана замуж мать К. (за воспитание К. Швальбе позже получил вольную). В 1788 был отдан в воспитанники Академии Художеств; занимался под руководством Г. И. Угрюмова, Д. Г. Левицкого, Г. Ф. Дуайена. В 1805 получил Большую золотую медаль за картину "Дмитрий Донской на Куликовом поле". До 1809 пенсионер (стипендиат) Академии Художеств, в 1809—11 жил в Москве и Твери, с 1812 — акад., в 1815 стал советником АХ.



В ранний период творчество Кипренский находилось под влиянием Г. И. Угрюмова и Д. Г. Левицкого. В графических портретах участников Отечественной войны 1812 получило отражение романтическое восприятие образа. Прекрасный рисовальщик, он выработал свободную и динамичную романтическую манеру, выражающую внутреннею независимость человеческой личности, запечатлевая едва уловимые оттенки и движения чувств. С 1816 путешествовал по Германии, Швейцарии, Италии, где его работы пользовались успехом; первым из русских художников Кипренский стал широко известен в Европе. Поездка в Италию заметно повлияла на творчество К., портреты художника приобретают большую определенность формы, обобщенность образа, манера письма становится более классичной. В 1823—28 жил в Петербурге. Умер в Италии.



Кипренский оказал большое воздействие на развитие русского портретного искусствава 1-й пол. 19 в., повлиял на творчество А. Г. Венецианова, В. А. Тропинина. Как портретист Кипренский раскрыл индивидуальность русского человека, своего современника, утвердил идеал гармонич., деятельной, творческой личности. Наиболее известные работы Кипренский — портреты: А. К. Швальбе, А. А. Челищева, Е. Н. Ростопчиной, Е. В. Давыдова, Е. И. Чаплица, Е. С. Авдулиной, групповой портрет "Читатели газет в Неаполе" и др. Портрет А. С. Пушкина, написанный в Фонтанном доме, считается лучшим прижизненным портретом поэта.


17:01 

Все страны мира

Мой новый проект - портал «Все страны мира» - посвящен путешествиям по миру, собирается информация о достопримечательностях, которые можно посмотреть в разных странах мира.


Посмотрите и присоединяйтесь!

@темы: Все страны мира, достопримечательности, путешествия, страна, страноведение

17:04 

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) - итал. мыслитель и художник, архитектор, скульптор, естествоиспытатель, инженер. Творчество Л. пронизано духом свободомыслия. Его взгляд на мир несовместим с идеями христианства. В основу знания Л. кладет опыт, тесно связывая его с теорией. Л. воспел человека-творца, отвечающего гуманистич. идеалам Возрождения, отразил духовное богатство личности.





@темы: Леонардо да Винчи

16:29 

Живопись Жоржа Брака



Смотреть Картины Жоржа Брака

Жорж Брак (Braque, Georges. 1882-1963) - французский живописец и график, скульптор, сценограф и декоратор. Совместно с П. Пикассо стал основателем кубизма (1908 г.). Родился в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-1904 гг.). Посещал музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна. С 1905 г. писал пейзажи в духе фовизма. Сильное впечатление произвела на него картина п. Пикассо Авиньонские девицы (1907 г.). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: "Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов". Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. А. Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово "кубизм". В 1908-1914 гг. Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно "разбирая" их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом - синтезированием объектов из разнородных элементов. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник. В почти монохромных кубистических композициях ("Женщина с гитарой", 1913 г. Брак стремился к абстрагированию форм и к разнообразию фактуры. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. Большая композиция "Музыкантша" (1917-1918 гг.) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: "Камины", "Столы" и "Канефоры" (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. Брак писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения ("Черные рыбы", 1942 г.). Выполнил серии цветных литографий ("Тетради Жоржа Брака", 1947 г.), скульптурных произведений, росписи церкви в Асси (1945 г.), плафоны залов в Лувре (1953 г.). Сквозной мотив позднего творчества Брака - летящая птица. В последних работах пришел к строго натуральному изображению природы. Умер Брак в Париже.

@темы: Жорж Брак

16:08 

Шедевры Антонио Гауди. Галерея работ.

К юбилею мастера.
Смотреть >>>Антонио Гауди<<<<<



Антонио Гауди - (Gaudi, Antonio. 1852-1926) выдающийся испанский архитектор, чье творчество ознаменовало высший расцвет испанского модерна. Родился в Реусе (близ Таррагоны, Каталония), в семье каменщика. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873-1878 гг. учился в Высшей технической школе архитектуры. Изучал различные ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э. Пунти. Испытал большое влияние теории Э.Виолле-ле-Дюка, развивающей принципы готической архитектуры, но в еще большей степени - воздействие реальной местной готики с ее живописным сочетанием европейских и восточных, мавританских мотивов. В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. Скоро Гауди выходит за пределы доминирующих исторических стилей в пределах эклектизма XIX в., объявляя войну прямой линии и навсегда переселяясь в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль. В 1878-1880 гг. было построено здание по его проекту - Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. В 1887-1900 гг. осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Выступал и как реставратор. Обрел надежного патрона в лице предпринимателя Э. Гуэля (с 1883 г.). Выстроил для него Павильонs в Педральбесе (Барселона; 1885-1888 гг.) и городской особняк (Палау Гуэль; 1886-1888 гг.), сочетая пышность пластического убранства в духе "мудехара" с конструктивным новаторством: в последней постройке были впервые применены бетонные параболические арки. В 1903-1910 гг. осуществил разбивку и архитектурно-декоративное оснащение парка Гуэль, по сути лишь фрагмента задуманного "города-сада" на окраине Барселоны, - в парковой планировке и сооружениях ярко проявилась любовь мастера к формам, композиционно и колористически соревнующимся с самой природой. Тот же пульсирующий биоморфизм свойствен и знаменитым доходным домам Каса Батло (1904-1906 гг.) и Каса Мила (т.н. "Каменоломня"; 1905-1910 гг.), общий экстравагантный облик которых и отдельные детали - типа "сюрреалистических" дымоходов Каса Мила – полны чувства природной первостихийности. Окончательно войдя в этот период в русло модерна, произведения Гауди составили в нем особую главу, выделяясь фееричностью своих цветовых и пластических эффектов. Высшим плодом фантазии мастера явился огромный храм "Святого Семейства" ("Саграда Фамилиа"), заложенный в 1882 г. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии, Гауди с 1910 г. целиком на ней сосредоточился, разместив здесь свою мастерскую. Порталы и башни храма оснащены изобильной скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир, головокружительная сложность профилей и деталировки превосходит все, что было когда-либо известно готике. Это своего рода готический модерн, в основу которого, однако, положен план сугубо средневекового собора. ПХрам стал навязчивой идеей Гауди. Углубляясь в себя, он становился все более эксцентричным, свято верил в свое мессианское предназначение, жил отшельником в своей мастерской, расположенной на строительной площадке, и выходил только время от времени "с шапкой в руке" для сбора средств на строительство храма. Строительство "Саграда фамилья" не закончено и по сей день. Гауди погиб в Барселоне, сбитый трамваем неподалеку от храма. В Павильонах Гуэль открыт музей Гауди.

@темы: Антонио Гауди

14:09 

Картины Рубенса

Автопортрет Рубенса


28 июня 2012 года празднуется 435-летие со дня рождения Питера Пауля Рубенса.

Питер Пауль Рубенс ( 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — великий фламандский художник, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением; черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль.

Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

Смотреть картины Рубенса

@темы: художник, Рубенс

19:30 

Марк Шагал

6 июля 2012 года празднуется 125-летие со дня рождения Марка Захаровича Шагала.

15 июня в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка «Марк Шагал. Истоки творческого языка художника». На выставке, приуроченной к 125-летию со дня рождения художника, покажут более 100 графических произведений Марка Шагала.


Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 6 июля 1887, Лиозно, Могилёвская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский, российский и французский художник. Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и график, и живописец, и сценограф, и поэт, и иллюстратор, и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал – один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.



Смотреть картины Марка Шагала

@темы: Марк Шагал, картины Шагала, художник

19:21 

История про Шишкина

Императору Александру II очень полюбились лесные пейзажи Шишкина.

Иван Шишкин даже был назначен учителем живописи к наследникам. А сам художник этой участью тяготился. Однажды Шишкин сидел в кабаке со своими друзьями.

— Какие тупицы эти наследники, эти цесаре­вичи!— громко пожаловался он.

К нему сразу внезапно подскочил какой-то невзрач­ный человечек.

— Пройдемте со мной! — строго заявил он и показал удостоверение чиновника Петербургского сыскного отделения.

— Ты что, меня запугать думаешь? — удивил­ся Шишкин. — Да пойдем, хоть прямо в Зимний!

И помахал перед лицом сыщика личным про­пуском в Зимний дворец. И тот сразу после такого документа исчез.

Источник: истории о Шишкине

@темы: Шишкин,

17:57 

Фридамания

Эта заметка - Фридамания - дает ответ на вопрос, что такое фридамания и откуда она произошла.

@темы: Кало

15:19 

галерея фотографий озорных белок.

Смотрите картинки: веселые, хитрые, смешные, озорные белки.

Собралась целая галерея фотографий озорных белок.>> Картинки белок

@темы: белки

18:15 

Петух в народных верованиях

Согласно воззрениям Демонологов, петух обладает способностью обращать Дьявола в бегство, что объяснялось ссылками на факты из области поведения животных/
Читайте: Петух в народных верованиях

@темы: петух

13:24 

Германия презентация

Смотрите: презентация страны : Федеративная Республика Германия.
Германия расположена в Центральной Европе. Площадь 357,02 тыс км2. Численность населения — 82,5 млн чел. (октябрь 2002). Государственный язык — немецкий. Столица — г. Берлин (3,395 млн чел., ноябрь 2002). Государственный праздник — День немецкого единства 3 октября (с 1990). Денежная единица — евро (с 2002, в 1948—2001 немецкая марка).

@темы: Германия

14:38 

Красивый турецкий дворец Топкапы

15:59 

Страны мира

Все субъекты политической карты мира - список стран мира

@темы: страны, мир, государства

15:20 

Презентация Франции.

artcontext.info

главная